ARCHIV HORTOPIA:
Kunst.Garten.Bibliothek/Mediathek & STREET GALLERY ab 2019.
Kunst.Garten.Bibliothek/Videothek. Öffnungszeiten der Jahresausstellung und Mediathek : FR 15:30-19:00 Uhr, SA 15:30-19:00 Uhr und täglich nach Voranmeldung. Bei uns gibt es Katzen, AllergikerInnen sollten es wissen! Betrifft besonders das INDOORS-Programm! Förderbeitrag für Besichtigung: Euro 1,00; Führung: € 7,00. Gruppe € 3,50 pro Person. Bibliotheksjahreskarte: Euro 10,00 / 7,00 ermäßigt.
Um Kunst auch kulturfernen Menschen nahe zu bringen, wird kunstGarten ab dem Jahr 2019 Arbeiten zeitgenössischer Kunst für alle Passant*innen via Street Gallery zeigen. Der Start der Street Gallery erfolgte 2018 durch die Ausstellung ZAUNBILDER von Irmfried Windbichler. Das motivierte uns, diese öffentliche Präsentation fortzusetzen.
Die Street Gallery am Zaun von kunstGarten & gegenüber auf der * Front des A1-Telekom-Gebäudes (Vermittlung: Gerd Woschitz) macht die Begegnung mit aktueller Kunst möglich.
2019 folgten Bilder von Carol Robertson, Trevor Sutton, Ana Pečar, Karin Pliem, Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Linda Le Kinff, Gerhard Raab, Itzchak Tarkay
2020 werden die Bilder der Reihe nach ausgetauscht:
Elisabeth Gschiel, Stefanie Hödlmoser, Agnes Katschner, Karin Pliem, Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Gerhard Raab, Irmfried Windbichler, Jens J. Meyer *, Constanze Kratzsch*, Renate Kordon*, ONA B. Josef Fürpaß, Keyvan Paydar, Annette Philp, Ada Kobusiewicz, Resul Jusufi, Assunta Abdel Azim Mohamed, ab Oktober: Victor Vasarely, Helga Philipp, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler (das erste Original wurde leider gestohlen!)
2021
8. Mai 2021ATEM HOLEN. HINEINHÖREN. Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken. Lena Feitl (A), Petra Kapš (SLO)
1. Juli 2021 FLOWERS, FRUITS AND VEGETABLES 1YHKUO/K HTBLVA Ortweinschule
3. Juli 2021 ZWISCHEN SCHWARZ & WEISS Arbeiten von Angela Flois & Fritz Pumm
4. September 2021 ANTHROPOZÄN: WAS BLEIBT? Cosima von Bonin, Assunta Abdel Azim Mohamed, Maryam Mohammadi, Walter Köstenbauer
26. Oktober 2021 DIESE UNSERE WELT: PORTRAITS.SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH.
Desirée Jaromicz Feldmann – Tribute to Frida Kahlo FRIDA FLORAL, Monika Schönbacher-Frischenschlager SILVIA, Elisabeth Vigée Le Brun PORTRAIT OF COUNTESS MARIA THERESIA BUCQUOI, née Parr, 1793
Street Gallery September 21
Street Gallery September 21
Street Gallery Okt. 2021.
Entweder haben die 3 Bilder links jemand so gut gefallen, dass er/sie sie mitgenommen hat, oder es war ein bösartiger Mensch am Werk, denn am 20. Feber 2022 waren sie spurlos verschwunden. Die Diebstahlsmeldung ging an die Polizei.
2 neue Banksy-Bilder kamen an ihre Stelle. Sie passen zur kommenden Ausstellung im Mai FÜR UNSERE KINDER mit Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger, Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022, von denen Anke Armandi mit einem Triptychon SMART CITY, 2020 am A1 Gebäude vertreten sein wird.
FÜR UNSERE KINDER. FOR OUR CHILDREN. Cosima von Bonin, Banksy
Die Street Gallery wurde 2020 und 2021 auch von A11 gefördert! 
Renate Kordon SELFIE, Polaroid 1985
Aber bereits 2006 kreierte kunstGarten die vier Payer-Weyprecht-Inseln und und Herr Gerd Woschitz gewährte uns, die Fassade des A1-Gebäudes zu bespielen.
Damit unterstützen wir die Menschenrechtscharta vom 10. Dezember 1948 „Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren“ und berücksichtigen besonders:
Artikel 26
(1) Jeder hat das Recht auf Bildung.
(2) Die Bildung muß auf die volle Entfaltung der menschlichen Persönlichkeit und auf die Stärkung der Achtung vor den Menschenrechten und Grundfreiheiten gerichtet sein. Sie muß zu Verständnis, Toleranz und Freundschaft zwischen allen Nationen und allen rassischen oder religiösen Gruppen beitragen und der Tätigkeit der Vereinten Nationen für die Wahrung des Friedens förderlich sein..
Artikel 27
(1) Jeder hat das Recht, am kulturellen Leben der Gemeinschaft frei teilzunehmen, sich an den Künsten zu erfreuen und am wissenschaftlichen Fortschritt und dessen Errungenschaften teilzuhaben.
(2) Jeder hat das Recht auf Schutz der geistigen und materiellen Interessen, die ihm als Urheber von Werken der Wissenschaft, Literatur oder Kunst erwachsen.
Street Gallery 2020/I Opening
Petra Kapš-OR poiesis, Performance-Fotos
Im Mai 2021 hat die Street Gallery eine Erneuerung erfahren: Petra Kapš-OR poiesis am A1 Gebäude und Lena Feitl am Zaun.
Street Gallery: Lena Feitl BARE, 2020 (35mm Film, SW)
Street Gallery II/2020- Juli: ONA B., Renate Kordon, Josef Fürpaß, Keyvan Paydar
Street Gallery III/ Sept. 2020: Ada Kobusiewicz, Annette Philp, Resul Jusufi
Street Gallery IV – A1 Oktober 2020: A TRIBUTE TO VASARELY Helga Phillipp, Rudolf Kristoffer
Kunst
Contemporary Art SKULPTUREN, INSTALLATIONEN UND BILDER IM KUNSTRAUM GARTEN UND IN DER BIBLIOTHEK von Renadde-Anke Armandi, Ona B., Gabriele Berger, Sarah Bildstein, Crista Brandstaetter, Francesca Cataldi, Luisa Celentano, Brigitte Coudrain, Andrea Fian, Anna Gerlitz-Ottisch, Alexandra Gschiel, Swaantje Güntzel, Doris Hansen, Lore Heuermann, Vida Hackman, Stefanie Hilgarth, Rebecca Horn, Lotte Hubmann, Agnes Christine Katschner, Michaela Kisling, Luise Kloos, Renate Kordon Lena von Lapschina, Monika Lederbauer, Eva Mohringer, Gertrude Moser-Wagner, Paula Muhr, Clara Oppel, Edith Payer, Eva Pliem, Andrea Pierus, Carol Robertson, Irmgard Schaumberger, Monika Schönbacher-Frischenschlager, Chihiro Sato, Friederike Schwab, Kathrin M. Siegl, Ingeborg Strobl, Edith Temmel,Eva Ursprung, Matta Wagnest, Aljoscha, Peter Angerer, Adrian Buschmann, Gunter Damisch Ptolemy Elrington, Anton S. Frick, Josef Fürpaß, Jakob Gasteiger, Alfred Graf, Christian KRI Kammerhofer, Walter Köstenbauer, Konrad Limbeck, Heribert Michl, Hans Nevidal, Alen Ožbolt, Keyvan Paydar, Günther Pedrotti, Ferdinand Penker, Erwin Stefanie Posarnig, Gerhard Raab, Jürgen Rajh, Markus Redl, Alfred Resch, Oto Rimele, Manfred Šafr, Jürgen Schiefer, Erwin Schwentner (Leihgabe), Hartmut Skerbisch, Trevor Sutton, Victor Velculescu … & Flora Performing. Indoors: Medienskulptur Gartenbibliothek & Videothek // Kantine geöffnet.
Mai May VIEW 2016
Anna Gerlitz-Ottitsch_MONDIAL & Mairosen
Bibliothek während/due Covid 19
Renate Kordon, LICHTWESEN im Winter
Medienskulptur Gartenbibliothek (WAVES, Intervention von Humberto Diaz 2014 -CUB)
October View 2020
Bibliothek
Medienskulptur Gartenbibliothek – ca. 4500 Titel aus 5 Jhdt., Präsenz- und Leihbibliothek & Videothek (ca. 3500 Titel Filmkunst) // Kantine geöffnet.
KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM / PUBLIC SPACE
PAYER-WEYPRECHT-INSELN / DAS GARTENLABYRINTH im Herbst 2011, noch gepflegt von kunstGarten.
Public Space – Constanze Kratzsch, Serie AWARENESS , Architektursommer 2018, Ausstellung RUND UM DICH UND MICH / AROUND YOU & ME – Am Wählamt der A1, das 1989 von Georg Moosbrugger geplant wurde.
kunstGartengepflegtes GARTENLABYRINTH-2011/10/11 (2006 – 2011/12)
Restauriertes GARTENLABYRINTH:
Irmi Horn, Stadtrat Dr. Günter Riegler, Dr.in Elisabeth Fiedler (KIÖR), Waltraud Skerbisch, 12. 9. 2019
Irmfried Windbichler ZAUNBILD Fence Picture, 2018
Street Gallery 2019
Jänner – Dezember // FR, SA 15:30-19:00
GARTEN
FLORA PERFORMING produziert permanent Stimmungen und ihre Pflanzen institutionalisieren den 1.300m² großen Wabi-Sabi*Garten, der auch Lebensraum für über 200 historische und moderne Rosen ist, als Kulturarchiv.
Indoors: Präsenz- und Leih-MEDIATHEK (BIBLIOTHEK/VIDEOTHEK), Webkatalog
MEDIENSKULPTUR GARTENBIBLIOTHEK ca 4500 Titel Gartenliteratur aus 5 Jahrhunderten. VIDEOTHEK 4500 Titel Filmkunst
* WABI-SABI 侘寂 „Es nährt alles, was authentisch ist, da es drei einfache Wahrheiten anerkennt: nichts bleibt, nichts ist abgeschlossen und nichts ist perfekt.“ Richard R. Powell
WABI: Einsamkeit, Traurigkeit, aber auch Ruhe und Ausgeglichenheit // SABI: Abgenutztheit, Alter, mit Gebrauchsspuren versehen.
Ein Geschmack von Abschied von Überflüssigem und von einer stillen Freude an der gewonnenen Freiheit, gleichzeitig unerschrockenes, unverdrossenes Annehmen der Mühen und der Alltäglichkeit des Lebens. Wabi Sabi lenkt den Blick auf das Werden und Vergehen in allem und findet die innere Schönheit im äußerlich Unvollendeten, Flüchtigen, Vergänglichen. Die melancholische Stimmung eines Regentages, Patina auf kupfernen Tempeldächern, Lachfalten im wettergegerbten Gesicht eines Reisbauern, eine bewusste Verlangsamung im Lebensrhythmus des Menschen … das alles ist Wabi Sabi.
Zu den Arbeiten von Hartmut Skerbisch: Im kunstGarten sind eine Ur-SPHÄRE, 2005 aus bunten Metallbändern, SPHÄRE 235, 2006, sechs Kreise aus Stahl, die im Verhältnis des goldenen Schnittes zueinander stehen, verschraubt: Eine Annäherung an die ideale Kugelform, die die dynamische Wechselbeziehung zwischen Innen und Außen, Volumen, Hülle und Transparenz sichtbar macht und praktisch als Durchmesser ein FÜNFMILLIONSTEL des Erddurchmessers hat, und der PYTHAGORAS-BAUM, eine besondere Art eines Fraktals zu sehen: Das ursprüngliche Verfahren zum Erstellen eines Pythagoras-Baums basiert auf dem Satz des Pythagoras, in dem auf ein Quadrat zwei weitere, kleinere Quadrate im rechtem Winkel angeordnet werden. Durch rekursives Aufrufen dieser Konstruktionsvorschrift wird ein Fraktal erzeugt, das im Grenzfall der Form eines Baumes ähnelt. Durch den rechten Winkel des eingeschlossenen Dreiecks bleibt die Gesamtfläche jeder Ebene gleich, daher ist die Fläche des Grundelementes (Stammes) genau so groß wie die Summe der Fläche aller äußeren Elemente (Blätter).
Projekte im öffentlichen Raum / Public Space:
Hartmut Skerbisch – DAS GARTENLABYRINTH – die größte Installation des Künstlers für einen Grazer Raum, der sein Park-Aussehen seit Kriegsende nicht verändert hatte und nun seit 2007 eine visuelle, ästhetische und kulturelle Aufwertung in den Gries bringt. // Seit 2012 ist wird das Labyrinth vom Grundstückseigentümer Stadt Graz gepflegt und nach jahrelanger Vernachlässigung mit Hilfe von KIÖR 2019 restauriert.
kunstGarten schafft damit einen Begegnungraum mit zeitgenössischer Kunst für alle BewohnerInnen des Bezirks und PassantInnen.
Die Verkehrsberuhigungsinseln vor dem kunstGarten werden freundlicher Weise von der Stadt Graz (Straßenamt und Amt für Grünraum und Gewässer) kunstGarten für Ausstellungen im öffentlichen Raum überlassen. Das Medium Öffentlichkeit soll den allgemeinen Zugang zu zeitgenössischer Kunst ermöglichen und Verständnis für eine neue Wahrnehmung aufbauen.
kunstGarten hat sie 2006 als PAYER-WEYPRECHT-INSELN eingeführt.
Gabriele Berger NORDSTEINE Payer-Weyprecht-Inseln II
Gabi Berger_NORDSTEINE /Northern Stones 2006
Alfred Resch DIE GARTENINSEL FRANZ JOSEFS oder GRIESSNOCKEN CODEX AUSTRIA 2006 – Payer-Weyprecht-Inseln I
Der Straßenname „ Payer – Weyprecht – Straße“ für die Verkehrsfläche vor dem Kunstgarten in Graz ist untrennbar mit der Entdeckung von „Fanz Josef Land“ verbunden. 1872 wurde die ausgedehnte Inselgruppe für Österreich in Besitz genommen.
Die gegenständliche Verkehrsinsel in Graz ist jedoch fruchtbarer als die gesamte Inselgruppe im Nordpolarmeer, worauf die Installation mit der Verwendung von Steinmaterial hinweist.
Die Stadt Graz hat sich für eine Daueraufstellung entschieden.
Jens J. Meyer EN FACE, Artist in Residence 2006, abgebaut 2017. Am Wählamt der A1, das 1989 von Georg Moosbrugger geplant wurde.
Jens J. Meyer EN FACE (eine imaginäre Kommunikationsbrücke) 2006 eine Installation von/am kunstGarten und TELEKOM AUSTRIA, von TELEKOM kooperativ gestattet. Payer-Weyprecht-Inseln I.
Wie zwei Enden einer imaginären Brücke ragt die Tuchinstallation ‚en face’ am kunstGarten über den Gehsteig der Payer-Weyprecht-Straße.
Diagonal recken sich die Spitzen der Installation in die Höhe und aufeinander zu, wollen Verbindung aufnehmen mit dem gespiegelten Gegenüber und eröffnen die Kommunikation zur anderen Seite.
‚EN FACE’ entwickelt ein vielfältiges Netzwerk von Bezügen, Verbindungen und Reflexionen und lädt BesucherInnen und Passanten ein, inne zu halten und sich auf eine phantasievolle Entdeckungsreise der Assoziationen zu begeben. Im Dialog von Kunst, Architektur und Natur entsteht eine spannungsreiche, begehbare Rauminstallation; ein Brückenschlag zwischen privatem und öffentlichem Raum.
Gerhard Raab LIEGENDER AKT – Aktstudie – ab 2011. Der Künstler will die Phantasie über die abstrahierte Form seiner liegenden Figur anregen.
Gerhard Raab_AKTSTUDIE 2011
Alfred Resch GARTENINSEL FRANZ JOSEFS, 2006
I.A.M. Horn
Kunst im Wandel?
Seit ich denken kann, hatte Kunst für mich einen sozialen Aspekt.
Es war ein Ereignis, ein Empfinden, ein Lebensbestandteil, Lust – für Einzelne erst bedeutsam im kommunikativen Austausch mit Anderen:
denn sowohl das Entstehen erfolgt im Äußern – nach außen dringen – wie auch das Präsentieren, das ohne Publikum keine sinnhafte Verbindung mit der Menschenwelt herstellen könnte.
Da ich Kunst als ein mediales Konzept und Konstrukt verstehe,
bedarf sie auch der RezipientInnen.
Wenn uns nun also ein Wahrnehmungs-, Denk- und Fühltransfer ermöglicht wird durch die Kunst, stehen das Andere und Eigene, das Fremde und das Heimliche im Diskurs: mit dem ich, und das ich
mit dem du.
Dass Kunst dadurch naturgemäß eine ungeheure politische und kulturanalytische Bedeutung zukommt, macht die Verantwortlichkeit des Staates deutlich:
Kunst als ein Antrieb und eine Kraft für neues Denken und Handeln.
Der Einsatz, den Interessierte in den 60-er Jahren brachten, um den Mief des Dritten Reichs wegzukriegen, hat hier in Graz doch einigen Erfolg gezeitigt: Forum Stadtpark, Trigon, Steirischer Herbst.
Ein frischer Luftzug ließ viele aufatmen. Es schien als zöge eine neue Ära des Denkens ein: Die Schleier werden von den versteckten bösen Heimlichkeiten gezogen. Alles wird hergezeigt und es beschämt und schockt!
In den 70-er Jahren etablierte sich das Happening beim kunstinteressierten Publikum, und gegen Ende der 80-er machte es langsam, da sich beim etablierten Kunstpublikum eine Übersättigung an extravaganter, voyeuristischer Präsentation zeigte, Groß-Events Platz: Ausstellungen, Festivals, Biennalen … Und wer sich da präsentieren kann, steht im Rang hoch oben. Wenn es um den Zuschlag von Kulturmeisterschaften geht und worldwide die Blicke auf Graz gerichtet sind, wird schon ordentlich präsentiert. Das hat Tradition!
Was ich sagen will: Die Kunst ist heute mehr denn je ein Markenzeichen der Geldwirtschaft geworden. Eine wirtschaftliche Komponente, die mit Exklusivität und deren Einlösbarkeit derselben durch ein entsprechend materiell versorgtes Zielpublikum spielt.
Private Sponsoren verfügen über die Mittel und bestimmen durch ihre Subventionen auch den Geschmack.
Die staatlichen Förderinstitutionen halten sich meistens an das schon Etablierte.
Geschmäcklerische Massenanziehungskraft geht leider oft vor, punktet vor Qualität. Schließlich werden Steuergelder vergeben! Wenn es dem Geschmack vieler BürgerInnen gefällt, klingeln die Kassen.
Weit weniger geht an die Anderen: kritisch Suchende, Innehaltende, Nachdenkende, Innovative, die Kunst erproben und anbieten als ihren Beitrag an die Menschheit.
Neue „Einheimische“, besonders weibliche haben es bei uns am „Kunstmarkt“ schwer. Das hat auch Tradition! Und Österreich pflegt seine Traditionen!
Ich meinerseits stoße mich bereits am Begriff Kunstmarkt. Denn dieser Begriff koppelt uns wieder ans Geld, finanziellen Reichtum. Und irgendwie frage ich mich, ob diese vermessen sündhaft teure Kunst nicht nur den Lebensstil des pekuniären Reichtums manifestiert und dadurch glücklich macht: dass sie besessen wird. Nichts gegen Freude am Besitz!
Feudaler Anspruch auf Hauskünstlertum hat immerhin einigen Kunstgewinn gebracht!
Aber wem nützt die oligarchische Besitz-Kunst und Kultur?
Wert sollten aber auch Besitz von Achtung gegenüber der jedem Lebewesen immanenten Würde, Toleranz gegenüber dem Anderen, Mut – vor Unrecht nicht zu schweigen – , Freude am Jetzt und der Zeit des Handelns und Erlebens darstellen, ethische Lust am gemeinsamen Er- und Überleben. Der Zeit, die uns von KünstlerInnen geschenkt wird, sobald ihre Kunst für Andere real existent etabliert ist: Nachdenken, Begreifen, Finden und die Freude der Sinne und des Intellekts daran!
Die Flüchtigkeit des Wissens überwältigt uns und aller Besitzrausch täuscht nicht über die menschliche Eiszeit hinweg. Mit Spenden kaufen wir uns nicht frei.
Die Kunst soll uns teuer sein aber nicht teures Statussymbol für einige wenige: nationale oder private GaleriebetreiberInnen oder eben die gewissen 2%, 5 % – oder sind es doch mehr?
Und ich denke, die designte Gesellschaft der ersten Jahrzehnte im neuen Jahrtausend sollte ein wenig mehr Augenmerk auf das weltliche Geschehen lenken, das mehr denn je vom Geist einer Marktwirtschaft bestimmt wird, der Überfluss und Elend gleichermaßen produziert und Kunst als Emblem der Macht sanktioniert. Aber Kunst sollte als Freiraum des Individuums, als Ausdruck der Lebendigkeit einer Gesellschaft, als Kultur eines sozialen Staates, als Identität und Intensität des Lebens, als Sprachrohr des Erkennens des unentrinnbaren miteinander Verflochtenen, als Lebens-Lust des Individuums, als Erkennungsidiom persönlicher Sprache, als Vernetzungs-Link zum bestehenden Environment geschätzt und anerkannt werden: Jetzt. Heute.
Graz im Kulturjahr 2003 und auch ff