SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“). Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt. Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“).[4] Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt.[5] Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“).[4] Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt.[5] Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“).[4] Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt.[5] Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“).[4] Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt.[5] Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Doris Hansen hat für den Kunstgarten eine Serie kleinformatiger Leuchtobjekte mit dem Titel „Orbiter“ entwickelt. Extraterrestrisch anmutende Formationen in kuppelförmigen Behältern – zum Teil schwebend, zum Teil schon gelandet- sind zu entdecken. Materialien der Science-Fiction-Mikrowelten sind LED, Plastikelemente und Knetmasse.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

TICKETS VOR ORT € 17 / erm. 14 ! PARKPLATZ! SHUTTLE!
Indoors Maske nach Bedarf!

Die unterschiedlichen Zugänge zum Thema werden von den Künstler*innen Eilert Asmervik, Gregory Tara Hari (Artist in Residence), Susanna Hofer, Ruth Novaczek sezierend, interpretierend, kritisch, humorvoll und faszinierend vermittelt.

Die unterschiedlichen Zugänge zum Thema werden von den Künstler*innen Eilert Asmervik, Gregory Tara Hari (Artist in Residence), Susanna Hofer, Ruth Novaczek sezierend, interpretierend, kritisch, humorvoll und faszinierend vermittelt.

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Die unterschiedlichen Zugänge zum Thema werden von den Künstler*innen Eilert Asmervik, Gregory Tara Hari (Artist in Residence), Susanna Hofer, Ruth Novaczek sezierend, interpretierend, kritisch, humorvoll und faszinierend vermittelt.

Die unterschiedlichen Zugänge zum Thema werden von den Künstler*innen Eilert Asmervik, Gregory Tara Hari (Artist in Residence), Susanna Hofer, Ruth Novaczek sezierend, interpretierend, kritisch, humorvoll und faszinierend vermittelt.

Die unterschiedlichen Zugänge zum Thema werden von den Künstler*innen Eilert Asmervik, Gregory Tara Hari (Artist in Residence), Susanna Hofer, Ruth Novaczek sezierend, interpretierend, kritisch, humorvoll und faszinierend vermittelt.

Künstlerische Bekenntnisse eines Clans: Autorin-Lesung Ingrid Zebinger-Jacobi & Franz Zebinger (Clavichord), Theresia Plank-Zebinger (Bilder). Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316. 262787.

Mai – Juni, Fr & Sa 16:00

Öffentliche Ausstellung ab 15:30.

FREIER EINTRITT am 18. Mai 2025 von 11:00 bis 16:00.

SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner 

Opening 5.Juli 2025 19:00. Bis 31.Aug 2025.
Kuratorin: Irmi Horn.

Über die Weltbetrachtung, Geschichtsverständnis und naives Erleben.

Rosa, Rosé oder Rosarot ist eine helle, mehr oder wenig rötliche Körperfarbe, eine Mischfarbe aus viel Weiß und weniger Rot.

In vielen europäischen Sprachen leitet sich der Name dieser Farbe  von der Rose ab. Die Entsprechungen lauten im Französischen: rose, rosé und rosâtre; im Spanischen: rosa, rosado, oder color de rosa (= rosenfarben); im Portugiesischen: cor-de-rosa, rosa, rosado, rosáceo; im Italienischen: rosa; im Niederländischen: roze; im Schwedischen und Norwegischen: rosa; im Ungarischen: rózsaszín; im Polnischen: różowy.

Die englische Übersetzung für rosa ist pink. Auch dies ist der Name einer Blume: der Nelke. Im Deutschen meint man mit ‚pink‘ meistens nur einen sehr kräftigen, leuchtenden und meist blaustichigen Ton von Mittel- oder Dunkelrosa, der etwa dem Farbton shocking pink entspricht (übersetzt: „grelles Rosa“).[4] Dieser wurde im 20. Jahrhundert von der Modeschöpferin Elsa Schiaparelli eingeführt.[5] Dagegen meint man im Englischen mit pink die gesamte Palette von Rosatönen von zartrosa bis hin zum grellen shocking pink.

Von den mit dem Namen pink verknüpften Farbmustern des „World Wide Web Consortium“ (W3C) entsprechen dem deutschen Farbverständnis von ‚Rosa‘ am ehesten die Töne ‚PalePink‘, ‚Light Pink‘, ‚Pink‘ und ‚Medium Pink‘, während man die kräftigeren Farbtöne ‚Deep Pink‘, ‚Hot Pink‘, und ‚Dark Pink‘ eventuell auch im Deutschen als ‚Pink‘ bezeichnen würde, obwohl sie teilweise nicht so blau- oder lilastichig sind wie shocking pink (oder ‚magenta‘).

Die Palette von Rosatönen ist ein Kontinuum, das von einem fast weißen Blassrosa und zartrosa über mittelhelle Nuancen bis zu dunklem Rosa oder Rosarot reicht. Durch geringe Beimischung anderer Töne entstehen weitere Abstufungen, auf der einen Seite gibt es kühlere und härtere blau- oder lila-stichige Rosatöne – bis zu ‚Pink‘ (siehe oben), Mauve und an die Grenze zu hellem Magenta; auf der anderen Seite wärmere und weichere Töne, die einen leichten Gelb-, Beige- oder Ockerstich haben, bis hin zu Lachsrosa, das eine blass-orange Tendenz hat. Die Grenzen zu anderen Farbbereichen sind fließend. Altrosa ist ein feiner, etwas dunklerer, mit wenig Grau (und eventuell auch Braun oder Beige) gebrochener Rosaton.

Laut den Ergebnissen einer von Eva Heller – (* 8. April 1948 in Esslingen am Neckar; † 31. Januar 2008 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Sozialwissenschaftlerin – in ihrem Buch Wie Farben wirken (1989)  veröffentlichten Befragung von erwachsenen Deutschen wurden mit der Farbe Rosa vor allem Lieblichkeit, Weichheit, Zartheit, Zärtlichkeit und Sanftheit assoziiert.  Für etwa 38 bis 43 % der Befragten ist Rosa auch süß, schwärmerisch, träumerisch, romantisch und sensibel. Mehr als 40 % hielten die Farbe auch für typisch weiblich oder kindlich, und mehr als 30 % verbinden mit der Farbe Naivität oder Kleinheit.  Relativ wichtig war es auch bei den Farbassoziationen zu Milde, Charme und Höflichkeit.

Tatsächlich war Rosa – „das kleine Rot“ – lange Zeit eine männliche Farbe. Bis zum Jahr 1920 galt Rosa als eine Miniaturausgabe der roten Farbe von Herrschenden als als Zeichen der Männlichkeit und Stärke, die eben für Männer und Jungen verwendet wurde. Mädchen hingegen wurden in Himmelblau gekleidet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich diese Wahrnehmung. Zu dieser Zeit war der Fokus auf den Wiederaufbau der Städte gerichtet, und man kleidete Jungen in praktische Farben der „Arbeitswelt“. Der klassische Blaumann stammt übrigens aus dieser Zeit und ist das männliche Pendant zum späteren Rosa für Mädchen.

Der Farbton wird auch im Sinne von „optimistisch, erfreulich, positiv“ genutzt; diese Deutung geht auf „rosig“ beziehungsweise „rosarot“ zurück. Wendungen mit dieser Bedeutung sind „rosige Zeiten erleben“ oder „ihm geht es nicht gerade rosig“ oder „Die Zukunft in einem rosigen Licht sehen“. Eine negative Steigerung dieser Bedeutung im Sinne von „unrealistisch, verklärend“ sind die Ausdrücke „alles durch eine rosarote Brille sehen“ oder „für sie ist die Welt rosarot“.

Aus Wikipedia und dem Netz.

Die Presse 24. März 2025: Ein Statement in Rosarot

Pinktöne haben sich modisch rehabilitiert: Jetzt ist es die Symbolfarbe
einer neuen Generation von Feministinnen.

Assoziierte Weiblichkeit. Rosa ist ein gutes Beispiel für die identitäts- und einheitsstiftende Wirkung von Farben. Die Assoziation von Pink mit Weiblichkeit etwa erscheint uns heute als unumstößlich und ist fest in unserem kollektiven Bewusstsein verankert. Jedoch war dies nicht immer so. Ein Blick zurück in die Geschichte des Farbtons verrät zahlreiche Metamorphosen und Bedeutungsverschiebungen. In dem frisch bei Princeton University Press erschienenen, wunderbar bebilderten Band „Red – The History of a Color“ widmet der französische Historiker und Farbexperte Michel Pastoureau der Farbe Rosa ein ganzes Kapitel. Der aus Rotholz gewonnene Farbstoff Brasilin wurde schon von den mittel- und südamerikanischen Hochkulturen der Inka, Maya und Azteken sowie in Asien verwendet. Erst als im 14. Jahrhundert venezianische Händler mit dem Import von Rotholz (oder auch: Brasilholz) aus Indien und Sumatra begannen, verbreitete sich Brasilin auch im Westen zum Färben von Textilien. Rasch wurde Rosa, damals „incarnato“ genannt, in Italien zu einer besonders bei den Herren der Aristokratie beliebten Modefarbe und drang bis zum französischen Hof vor. Rosa erlebte im 18. Jahrhundert eine zweite Blütezeit, als Madame de Pompadour es neben Himmelblau zu ihrer Lieblingsfarbe erkor.

Heute gelten ja genau diese beiden Farben als klassische, je einem Geschlecht fix zugeordnete Babyfarben. Auch hier birgt die Farbgeschichte überraschende Erkenntnisse: Die amerikanische Textilhistorikerin Jo Paoletti hat sich näher mit der geschlechtlichen Codierung von Rosa und Hellblau beschäftigt und herausgefunden, dass Rosa bis ins frühe 20. Jahrhundert als Bubenfarbe galt, da es als helles Rot interpretiert und daher mit Stärke, Macht und Kriegertum assoziiert wurde. Hellblau hingegen wurde Mädchen zugeschrieben, da es als anmutig und lieblich gedeutet wurde. Zwischen 1910 und 1940 fand allmählich eine Umkehrung dieser Zuschreibung statt, und Rosa setzte sich als Mädchenfarbe durch. In der Mode des 20. Jahrhunderts tauchen Rosa- und Pinktöne immer wieder als Trendfarben auf. Elsa Schiaparelli, die flamboyante Erzrivalin von Coco Chanel, nannte ihr 1937 lanciertes Parfum „Shocking Pink“ und erklärte die Farbe zu ihrem Markenzeichen. Rosa in allen Nuancen ist seither fixer Bestandteil der High-Fashion-Farbpalette und besonders in der Sparte Abendgarderobe unverzichtbar, weswegen die jüngste Pink-Renaissance in der Mode eigentlich wenig verwunderlich ist.

Viel interessanter ist dagegen die Instrumentalisierung der Farbe Rosa für progressiven Aktivismus. Eine erste politisch motivierte Vereinnahmung der Farbe Rosa fand in den 1970er-Jahren vonseiten der Schwulen- und Lesbenbewegung statt. Während des Dritten Reichs wurden homosexuelle Männer kriminalisiert und verfolgt, in den Konzentrationslagern wurden sie mit einem rosaroten Winkel aus Stoff gebrandmarkt (bei der Ausstellung „Sex in Wien“ im Wien-Museum fand sich ein seltenes Original unter den Exponaten). In Erinnerung an die schwulen Opfer des Nationalsozialismus begannen in den frühen Siebzigerjahren homosexuelle Aktivisten und Aktivistinnen in den USA und in Europa, sich einen rosa Winkel anzuheften, der auch zu einer kollektiven Identitätsbildung beitrug sowie zur Stärkung des politischen Bewusstseins als sexuell Unterdrückte. Erst in den Neunzigerjahren wurde der rosa Winkel von der Regenbogenfahne als bevorzugtes Symbol der LGBTQ-Bewegung abgelöst.

Pinke Politik. Heute findet in Protesträumen off- und online eine feministische Politisierung von Pink statt. Am vergangenen 21. Jänner, dem Tag nach dem Amtsantritt des amerikanischen Präsidenten, Donald Trump, protestierten hunderttausende Frauen bei einer Großdemonstration in Washington, D.C. gegen die rechtspopulistische Politik von Trump, auch in anderen amerikanischen Städten und rund um die Welt mobilisierten sich Trump-Gegner zu Protestmärschen. Viele der Demonstrantinnen trugen „Pussyhats“, pinke Strickmützen mit Katzenohren, auf Initiative der beiden Aktivistinnen Krista Suh und Jayna Zweiman, die seit Bekanntwerden der Wahlergebnisse im November das „Pussyhat Project“ ins Leben gerufen haben. Die Mützen stellen die Protestalternative zu den roten Baseballmützen mit Trumps Slogan „Make America Great Again“ dar, sind aber auch eine Reaktion auf die im Wahlkampf enthüllten, einschlägig sexistischen und frauenverachtenden Äußerungen des Präsidenten. Suh und Zweiman verbreiteten im Netz eine Strick-, Häkel- und Nähanleitung für die Pussyhats und knüpften damit an die Tradition des „Craftivism“ an, in der Handarbeit als subversive politische Arbeit verstanden wird.

In dem Begleittext zur DIY-Anleitung schreiben Suh und Zweiman über die symbolische Bedeutung der Farbe Rosa: „Pink wird als weibliche Farbe angesehen, die Fürsorge, Mitgefühl und Liebe darstellt – alles Eigenschaften, die lächerlich gemacht werden, in Wirklichkeit aber für Stärke stehen. Gemeinsam Pink zu tragen ist ein wirkmächtiges Statement dafür, dass wir unmissverständlich weiblich sind und kompromisslos für Frauenrechte einstehen.“ Heute ist Pink also zur Symbolfarbe einer neuen Generation von Feministinnen avanciert, die sich für die Aufwertung von negativ konnotierten, Frauen zugeschriebenen Eigenschaften und gegen chauvinistische Geschlechterstereotypen stark machen.

https://www.youtube.com/watch?v=ORaSnWF2SX4

Das Wanken des Betrachters – Doris Hansens mikrowelten

mikrowelten bilden die Meta-Idee sämtlicher Konzepte und Realisierungen der in Berlin lebenden Künstlerin Doris Hansen. Ihnen verleiht sie in Form von Installation, Relief, Objekt oder als Zeichnung eine Gestalt; sie sind extraterrestrische Visionen unserer Zukunft.

Die Realisationen bestehen aus möglichst naturfremden Materialien wie Styropor, das wie ein Raum-Skelett unsichtbar von synthetischen Textilien verdeckt wird. Die mikrowelten erweiterte die Künstlerin in den vergangenen Jahren um Scans ihrer Bleistift-Zeichnungen, die sie digital koloriert, sowie um großformatige Reliefe. In den aktuellen Projekten kombiniert Doris Hansen ihre typischen Soft Materials, die eine starke Haptik aufweisen, mit optischen Bestandteilen: So experimentiert sie verstärkt mit LED-Leuchten, die wechselndes, künstliches Licht verbreiten, oder mit Welten, die in einer Plexiglas-Hülle errichtet werden und wie Hemisphären en miniature erscheinen. Gerade die Transparenz dieser Objekt-Membranen oder auch die der Schaufenster, in denen Doris Hansen ihre Installationen regelmäßig ausstellt, betonen die Differenz von diesem anderen Raum zu unserem. Nur zu gut passt der Blick des Betrachters durch diese Membranen zu der Idee eines Raumes, der sich uns nie gänzlich erschließen wird, weil er sich unserer Vorstellung entzieht und uns zurück zu der konkreten Materialität der Werke führt.

Inspiration holt sich Doris Hansen aus der Mikrobiologie, aus mittelalterlichen Weltvorstellungen und vor allem aus Comics und Science-Fiction der 1950er bis 1970er Jahre. So lesen sich die mikrowelten auch als fiktive Welten: Wir teilen den Blick von Flash Gordon oder Barbarella, der vor vielen Jahrzehnten auf das Jetzt gerichtet wurde und über deren Visionen wir heute lächeln können, weil alles doch so anders gekommen ist. Es sind jedoch auch – und vielleicht vor allem – perfekte Welten, die ihren manuellen Herstellungsprozess nicht preisgeben wollen, ja geradezu verschleiern, als würden sie nicht in aufwändiger Handarbeit, sondern selbst industriell und maschinell gefertigt.

Doris Hansen erschafft vielfarbige, anziehende, queere Welten, in denen sie über Material und Herstellungstechnik eine Dekonstruktion der binären Geschlechter bewirkt: Das mit Männlichkeit attribuierte Baumaterial Styropor wird von weiblich konnotierten Farben, Textilien und floralen Motiven wortwörtlich überlagert, die Vorstellungen von männlich/weiblich, homo/hetero werden als kulturelle und bereits historisch gewordene Zuweisungen dekonstruiert: tertium datur. In den mikrowelten besitzen die Bewohner aus FIMO kein Geschlecht.

Auf Ebene der Zeichen sind die mikrowelten widersprüchlich zu rezipieren. So fühlt sich der Betrachter doch durch ihre unglaubliche materielle Präsenz angezogen, seine Gedanken prallen aber gleichzeitig immer wieder auf die Utopien, auf die die mikrowelten referieren. Es herrscht ein unsicheres Gleichgewicht, das, je länger wir uns den Welten aussetzen, ins Wanken gerät und trotz – oder gerade wegen – der enormen Ästhetik des Künstlichen ein Unbehagen in uns auslöst. Denn worauf verweisen diese Welten? Sie verweisen immer auch auf uns zurück und zeigen uns eine leere Stelle unserer Imagination, unsere Zukunft. Sarah Niesel (Kunsthistorikerin)

Doris Hansen stammt aus Bad Oldesloe /Schleswig Holstein (1972). 1992-2001 studierte sie Germanistik und Kunstgeschichte in Trier und Berlin und schloss 2001 als Magistra Artium das Studium ab.
2001-2003 war sie Clubbetreiberin und Eventmanagerin (GLAM, Invalidenstrasse und Schillingstrasse), seit 2003 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Kathrin Lorenz ist in Fürstenfeld, Steiermark, geboren, studierte Bildende Kunst und Malerei:
1999 University of Arts Allentown, Pennsylvania, USA,
1999 Universität für angewandte Kunst Wien, Prof. Christian Ludwig Attersee
2005 diplomierte sie mit Auszeichnung. Von da an folgen zahlreiche Ausstellungen.
1999-2016 lebte und arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in Wien.
2017 wird aus Kathrin Siegl wird Kathrin Lorenz.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in der Steiermark, Am Hohenberg, Schöckl und ist Mutter zweier Töchter.

Ihre Auslandsaufenthalte führten sie nach Island, New York, London, Paris, Berlin, Dublin, Amsterdam, Hamburg, Stockholm, Prag, Debrecen, Umbrien, Pennsylvania, Belgien, Kroatien, Slowenien, Südfrankreich, in die Toskana und die Schweiz (Genf, Bern).

Sie paart in ihren Arbeiten Wissen und Fantasie und will damit Sichtwinkel verändern und die Möglichkeit neuer Herangehensweisen in ihrem typisch schwelgerischem Farbeinsatz und Pinselstrich für Betrachtende schaffen.

Die Flamingos beeindrucken sie seit Jahren.
Wenn Flamingos schlüpfen, haben sie einen grauen Flaum. Es dauert Jahre, ehe sich ihr Gefieder färbt. Erst im reiferen Alter werden sie rosa oder auch pink. Und der Grund dafür ist ihre Nahrung. Auf dem Speiseplan wild lebender Flamingos stehen nämlich Algen der Gattung Dunaliella und Kleinkrebse. Die einen wie die anderen enthalten ganz bestimmte Farbpigmente: Karotinoide.
Bestimmte Mikroben, die Gewässer rot färben, weil sie reich an Karotinoiden wie das „Salzbakterium“, wissenschaftlich Halobacterium salinarum genannt, steht am Beginn der Nahrungskette. Von den winzigen Organismen, die in stark salzhaltiger Umgebung zuhause sind, ernähren sich die Kleinkrebse, die dann wiederum von den Flamingos gefressen werden.Flamingos können in freier Wildbahn 20 bis 30 Jahre alt werden, im Zoo bei guter Pflege sogar über 80. In einigen Regionen der Welt wurden Flamingos bis ins 20. Jahrhundert hinein wegen ihres Fleisches gejagt. Ihre rosa schimmernden Federn jedoch waren nie begehrt. Der Grund? Sie verlieren nach dem Rupfen ihre Farbe.

Erwin Schwentner versucht mit seiner Plastik, die sogenannten großen Themen der Menscheit zu kommentieren und bedient sich dabei seiner eigenen skulpturalen Welt, die ja – immer aus seinem Kopf kommend – die „ganze Welt“ bedeutet. Außer dieser Welt gibt es für ihn keine, deshalb bleiben die Erklärungsversuche notwendiger Weise unvollkommen. Schicht um Schicht deckt er menschliches Verhalten in humorvoll-kritischer Weise auf.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Geboren wurde Schwentner 1945 in Hitzendorf bei Graz, er ist verheiratet, hat 3 Kinder, war Richter, und hat sich seit 1980 künstlerisch betätigt.
Seit 1982 Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Wir bitten um Anmeldung unter kunstGarten@mur.at oder +43 316262787

Reinhard Sock: Fotoprojekt [08.03.25, 16:56:07] Langzeitbelichtung mit Lochkamera, Lichdurchmesser 0,3 mm Belichtungszeit 4 bis 24 Monate Sujet: Kunstwerk und Sonnenbahnen

Sujet: Kunstwerk und Sonnenbahnen

Reinhard Sock, kunstGarten- Motiv, Langzeitbelichtung mit Lochkamera Lichdurchmesser 0,3 mm, 2025-03-08 to 2025-07-06 at 09.58.50

Reinhard Sock – Ein Fotograf mit über 50 Jahren Leidenschaft und einer neuen Faszination für die Lochkamera

Reinhard Sock ist ein erfahrener Fotograf, der seit mehr als fünf Jahrzehnten die Welt mit seiner Kamera festhält. Seine Leidenschaft für die Fotografie hat ihn sowohl im In- als auch im Ausland immer wieder zu neuen kreativen Projekten und Ausstellungen geführt. Mit seiner unermüdlichen Neugier und seinem Engagement hat er die Entwicklung der Fotografie über Jahrzehnte hinweg begleitet. In den letzten Jahren hat er sich jedoch einer ganz besonderen Technik zugewandt: der Lochkamera. Seit nunmehr drei Jahren widmet sich Reinhard Sock intensiv dieser traditionellen, aber dennoch außergewöhnlichen Methode der Bildaufnahme.

Die Lochkamera: Ein einfaches, aber faszinierendes fotografisches Prinzip

Die Lochkamera, auch als „Pinhole Camera“ bekannt, ist eine der ältesten und einfachsten Formen der Fotografie. Sie funktioniert ohne Objektiv, Blitz oder moderne Technik – nur mit einem kleinen Loch und einem lichtempfindlichen Material.

Die Lochkamera basiert auf dem Prinzip der Projektion von Licht. Eine kleine Öffnung (das „Loch“) auf einer lichtdichten Box oder einem Behälter lässt Lichtstrahlen in das Innere, wo sie ein Bild auf einem lichtempfindlichen Material wie Fotopapier oder Film erzeugen. Die Belichtung ist eine Folge der Menge des einfallenden Lichts und der Belichtungszeit, die je nach Helligkeit und Größe des Lochs variiert.

Ein Hauptaspekt der Lochkamera ist ihre Fähigkeit, Bilder mit einer einzigartigen, weichen und „träumerischen“ Ästhetik zu erzeugen. Die Bilder sind oft durch eine markante Vignettierung und eine gewisse Unschärfe gekennzeichnet, was zu einem besonderen Charme führt. Diese Eigenschaften machen die Lochkamera auch heute noch zu einem interessanten Werkzeug in meiner Kunstfotografie.

Es gibt aber auch eine Verbindung zwischen der Lochkamerafotografie und der Wissenschaft, in meinem Falle der Astronomie.

Ich nutze das Sonnenlicht, um über längere Zeiträume hinweg beeindruckende Bilder zu erzeugen und kombiniere Elemente der Fotografie, Astronomie und Kunst, wobei das Hauptaugenmerk auf der Langzeitbelichtung liegt.

Über Wochen, Monate oder sogar Jahre hinweg  werden meine Lochkameras kontinuierlich dem Sonnenlicht ausgesetzt. Sie werden mit lichtempfindlichem Papier ausgestattet, um das von der Sonne erzeugte Licht im Laufe der Zeit aufzuzeichnen. Anders als bei klassischen Fotografien, bei denen ein Bild innerhalb kürzester Zeit aufgenommen wird, entsteht dabei ein Bild, das die Reise der Sonne über den Himmel in einer langen Belichtungszeit dokumentiert.

Diese Fotografie erfordert Geduld und Planung, sowohl von der technischen als auch von der kreativen Seite. Ich muss mir Gedanken über den Standort der Kamera machen, da die Ausrichtung zur Sonne eine zentrale Rolle spielt. Ich experimentiere an verschiedenen Orten, um interessante Perspektiven und ungewöhnliche Bildkompositionen zu erzielen.

Die ästhetische Wirkung ist besonders eindrucksvoll. Die Bilder zeichnen die kontinuierliche Bewegung der Sonne und die sich verändernden Lichtverhältnisse in einer Weise auf, die dem Betrachter eine neue Perspektive auf den Himmel bietet. Das Ergebnis sind oft faszinierende Linien und Muster, die wie ein abstraktes Gemälde erscheinen, das von der Sonne selbst gemalt wurde.

Diese Fotografien haben auch eine symbolische Bedeutung. Sie stellen nicht nur die Bewegung eines himmlischen Körpers dar, sondern auch die Vergänglichkeit und den Fluss der Zeit, der auch als mein übergeordneter Projekttitel fungiert. Die kontinuierliche Belichtung über einen langen Zeitraum spiegelt den unaufhaltsamen Zyklus des Lebens und der Natur wider.

Die Künstler*innen Eilert Asmervik NOR, Gregory Tara Hari (Artist in Residence) CH, Susanna Hofer A, Ruth Novaczek UK loten mit ihren Werken die Lebensaspekte und Lebenskonstrukte unseres Daseins in einer „globalisierten“ Gesellschaft aus.

Die Künstler*innen Eilert Asmervik NOR, Gregory Tara Hari (Artist in Residence) CH, Susanna Hofer A, Ruth Novaczek UK loten mit ihren Werken die Lebensaspekte und Lebenskonstrukte unseres Daseins in einer „globalisierten“ Gesellschaft aus.

Die Künstler*innen Eilert Asmervik NOR, Gregory Tara Hari (Artist in Residence) CH, Susanna Hofer A, Ruth Novaczek UK loten mit ihren Werken die Lebensaspekte und Lebenskonstrukte unseres Daseins in einer „globalisierten“ Gesellschaft aus.

Die Künstler*innen Eilert Asmervik NOR, Gregory Tara Hari (Artist in Residence) CH, Susanna Hofer A, Ruth Novaczek UK loten mit ihren Werken die Lebensaspekte und Lebenskonstrukte unseres Daseins in einer „globalisierten“ Gesellschaft aus.

Im Rahmen von aktuelle kunst in graz eröffnet kunstGarten mit am 17. Mai die Ausstellung 
SEHEN UND ERNTEN. MOMENTE VON LEBEN & GEGENLEBEN. (bis zum 2. Juli 2025)
mit den Künstler*innen

Eilert Asmervik

Gregory Tara Hari (Artist in Residence)

Susanna Hofer

Ruth Novaczek (Video)  

(Performance: Gregory Tara Hari, Henrik Sande)

Kuratorin: Irmi Horn

Opening mit Gemeinderätin Sabine Pogner und Kunsthistorikerin Dr.in Tanja Gurke.

Was die Tragödie des alternden Humanismusbegriffs ausmacht, erst verzweifelt-depressiv ausufernd an manchem Menschen im reifen Alter erkennbar, dann resignierend missmutig und lächerlich in den Mundwinkeln hängend, stachelt die eine oder den anderen der Folgegenerationen an, sich mit dem Wertebegriff von Tugend und Verantwortung, Identität und Gesellschaft auseinander zu setzen, Proben dieser Lebensaspekte zu nehmen, der Zeit eine Chance zu geben,  oder ein – wie seit Anbeginn der Menschheit bekannt – drogenbestimmtes unkalkulierbares Konstrukt aus Leichtfertigkeit, Größenwahn und selbstgefälliger Todessehnsucht aufzubauen und damit diese Linie zwischen Leben und Gegenleben auszuloten und sich ins jeweilig gewählte Universum zu stürzen.

Eilert Asmervik

Geboren 1997 in Trondheim, Norwegen, lebt und arbeitet in Paris und Graz.

Als bildender Künstler versteht er Malerei als sein Hauptinstrument bei der Verarbeitung von
Möglichkeiten für Bildwelten und die Bedingungen ihrer Entstehung. Seine malerische Praxis steht in
einem ständigen, dynamischen Austausch mit seiner parallelen Musik-/Klangpraxis.
Eine Überlagerung von Bildwelten sättigt das Spektrum seiner medienübergreifenden Bildpro-
duktion; digitale, gemalte und gedruckte Bilder werden Bindeglieder in der „Kette von Bild und
Aber-Bild“.
Als Nebeninstrumente des künstlerischen Schaffens treten unter anderem Videos, Sounddesign,
Publikationen und Installationen auf.
Asmervik studierte Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Daniel Richter (Diplom 2024), an der Beaux-Arts de Paris bei Nina Childress und der Akademie der bildenden Künste Düsseldorf bei Andreas Schulze. Vor dem Studium der Bildenden Kunst studierte er Musik (Klassik und Jazz/Improvisation) an der Birka FHSK in Schweden.
Als Mitbegründer der internationalen Plattform InterStar bringt er regelmäßig interdisziplinäre,
intermediale und interästhetische Ausdrucksformen in die Welt, durch Guerilla-Shows, Publikationen,
Konzerte und andere experimentelle Formate.
Seit 2023 betreibt er mit seiner Partnerin, Anaïs Horn, den Pop-Up Kunstraum Cabanon in Paris.

Eilert Asmervik, Dakini DJ’s select X: Fortunas rays lay wander-ways, 2025, 90 × 65 cm, oil on canvas/Öl auf Leinwand

Gregory Tara Hari (* 1993 in Richterswil) ist ein Schweizer Künstler und Schauspieler, der in Zürich lebt und arbeitet. Seine künstlerische Praxis umfasst ein breites Spektrum von Medien, darunter Performance, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Skulptur. Hari setzt sich in seinen Arbeiten mit politischen und sozialen Themen auseinander, wobei er oft historische Ereignisse und aktuelle Debatten miteinander verwebt.

Gregory Hari absolvierte von 2016 bis 2020 seinen Master of Arts in Fine Arts an der Hochschule für Gestaltung und Kunst (FHNW) in Basel/Münchenstein. Davor studierte er von 2012 bis 2015 an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich und besuchte zuvor einen Vorkurs an derselben Institution. Ausserdem verbrachte er das erste Lehrjahr als Damenschneider bei StoffArt in Schwyz.

Neben seiner Arbeit als bildender Künstler ist Hari gelegentlich als Schauspieler von Nebenrollen in der Schweiz produzierter Filme tätig. Er spielte eine Rolle im Schweizer Drama-Film 99 Moons.

Hari ist bekannt für seine interdisziplinären Ansätze, die oft die Grenzen traditioneller Kunstformen überschreiten. Seine Werke sind geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit sozialen, kulturellen und politischen Themen. Er nutzt eine Vielzahl von Medien, darunter Performance, Skulptur, Malerei, Zeichnung, Fotografie und Video, um komplexe Konzepte darzustellen und den Betrachtern ein intensives Erlebnis zu bieten. Auffällig ist seine Fähigkeit, Alltagsgegenstände und -situationen in einen künstlerischen Kontext zu überführen und somit neue Bedeutungen zu schaffen.

Ausstellungen und Projekte
Hari hat seine Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, sowohl in der Schweiz als auch international. Darunter sind Auftritte bei den Swiss Art Awards, dem Helvetia Kunstpreis und dem Performancepreis Schweiz. Seine Werke wurden unter anderem im Helmhaus, Zürich, der Kunsthalle Zürich und dem Kunstmuseum Basel Gegenwart gezeigt. Er hat an Biennalen und internationalen Kunstmessen teilgenommen.

Susanna Hofer ist Fotografin und lebt in Wien und auf der Pack. Sie studierte Literaturwissenschaft und angewandte Fotografie und ist Mitbegründerin von “Fountain´s Edit”. Sie hat einen Abschluss in deutscher Literatur, studierte Kunst und Kommunikationspraxis, zeitbasierte Medien und Fotografie an der Hochschule Wien. Ihre Arbeit dreht sich um ihr Interesse an botanischen Konstruktionen, „literarischem Dingsymbolik“ und Skulptur, dem Gegenüberstellung traditioneller Stillleben, Tableaux Vivants und kommerzieller Fotografie. Als Teil ihrer Praxis sammelt, arrangiert und archiviert sie einfache Alltagsgegenstände, übersetzt ein Medium in ein anderes und schafft surrealistische Bilder und fein komponierte sozio-dokumentarische Themen. Charakteristisch für ihre fotografische Arbeit ist die Transformation von fein komponieren Stillleben in ein dokumentarisches Narrativ. Ihr Portfolio umfasst unprätentiöse Portraits, fragmentierte Dokumentation und Stillleben, die zwischen dem Magischen und Konkreten oszillieren.

Ruth Novaczek ist Künstlerin und Kuratorin. Sie studierte Kunstfilm in St. Martins School of Art in London und ein MA in Bildender Kunst in Central St Martins im Jahr 2000. Im Jahr 2015 erwarb sie einen praxisbasierten Doktortitel mit dem Titel „21st Century Avant-Garde; New Vernaculars and Feminine Ecriture“ an der University of Westminster, London, und ist derzeit Visiting Research Fellow an der University of Westminster. Seitdem macht sie Film-, Performance- und Installationsarbeiten, die Diaspora, Geschlecht, Humor, Sexualität, filmische Sprache und Philosophie erforschen.

Mit Found-Footage, Aphorismus und Live-Action sind die Filme diasporische Stand-ups, feministische Mash-ups, poetische, respektlose Grübelungen. Sie war DJ und spielte in Bands und wendet ein vielseitiges musikalisches Kompositionselement in ihrer Arbeit an. Sie erhielt einen Arts Council of England Award für ihren Film „Philosopher Queen“ und hatte Einzelausstellungen in der New York Kunsthalle, Arsenal, Berlin und der BFI Southbank, London.

Sie kuratierte eine Auswahl von Filmen bei Catalyst Arts Belfast. Sie lebt und arbeitet in Großbritannien, den USA und im Nahen Osten und war Gast und Gastdozentin an Kunstschulen und Universitäten in Großbritannien und lehrt Filmtheorie, Weltkino und Filmpraxis.

Sie war 2002 Künstlerin von Dartington Arts (UK) und hat drei Sammlungen ihrer Filme auf DVD veröffentlicht.

Ihre DVD-Publikation Radio enthält einen einleitenden Aufsatz von Chris Kraus und Denah Johnston, die ihren jüngsten Film The New World rezensiert, der sie „die Patti Smith des Films“ nannte. Sie arbeitet derzeit an einem erweiterten Filmprojekt und schreibt einen experimentellen Roman. Ihre Arbeit wird im empfohlenen Abschnitt von Chris Kraus‘ Buch „Akademie X: Lessons and Tutors in Art“ vorgestellt, das im Februar 2015 von Phaidon Press veröffentlicht wurde.

Kandidat für den Jarman-Preis 2024. © Lorna Milburn

Ausbildung

1979-1981 Courtauld Institut für Kunst, Kunstgeschichte
1983-1986 St.Martins Schule für Kunst, Film und Video B.A. (Hons)
1998-2000 M.A. Bildende Kunst, Central St Martins, London
2009-2015 PhD. Durch Praxis, University of Westminster, CREAM, London
Ausgewählte Lehre 1999-2016
Gastdozent Barnard College, New York, Kent Institute of Art and Design, Dartington School of Arts, Devon, University of Plymouth, Exeter, Wimbledon School of Art, Vienna Kunst Akademie
Gastdozent Anglia Ruskin University, Cambridge. Westminster University, Schule für Medienkunst und Design. Dartington College, Devon, Falmouth University, Cornwall UK.
Teilzeit-Dozent Regents American University, London 2005-2013
Berater Transart Institute, laufend,
Gastwissenschaftlerin der University of Westminster, laufend.

Im Rahmen von aktuelle kunst in graz eröffnet kunstGarten mit am 17. Mai die Ausstellung 
SEHEN UND ERNTEN. MOMENTE VON LEBEN & GEGENLEBEN. (bis zum 2. Juli 2025)
mit den Künstler*innen

Eilert Asmervik

Gregory Tara Hari (Artist in Residence)

Susanna Hofer

Ruth Novaczek (Video)  

(Performance: Gregory Tara Hari, Henrik Sande)

Kuratorin: Irmi Horn

Opening mit Gemeinderätin Sabine Pogner und Kunsthistorikerin Dr.in Tanja Gurke.

Was die Tragödie des alternden Humanismusbegriffs ausmacht, erst verzweifelt-depressiv ausufernd an manchem Menschen im reifen Alter erkennbar, dann resignierend missmutig und lächerlich in den Mundwinkeln hängend, stachelt die eine oder den anderen der Folgegenerationen an, sich mit dem Wertebegriff von Tugend und Verantwortung, Identität und Gesellschaft auseinander zu setzen, Proben dieser Lebensaspekte zu nehmen, der Zeit eine Chance zu geben,  oder ein – wie seit Anbeginn der Menschheit bekannt – drogenbestimmtes unkalkulierbares Konstrukt aus Leichtfertigkeit, Größenwahn und selbstgefälliger Todessehnsucht aufzubauen und damit diese Linie zwischen Leben und Gegenleben auszuloten und sich ins jeweilig gewählte Universum zu stürzen.

Eilert Asmervik

Geboren 1997 in Trondheim, Norwegen, lebt und arbeitet in Paris und Graz.

Als bildender Künstler versteht er Malerei als sein Hauptinstrument bei der Verarbeitung von
Möglichkeiten für Bildwelten und die Bedingungen ihrer Entstehung. Seine malerische Praxis steht in
einem ständigen, dynamischen Austausch mit seiner parallelen Musik-/Klangpraxis.
Eine Überlagerung von Bildwelten sättigt das Spektrum seiner medienübergreifenden Bildpro-
duktion; digitale, gemalte und gedruckte Bilder werden Bindeglieder in der „Kette von Bild und
Aber-Bild“.
Als Nebeninstrumente des künstlerischen Schaffens treten unter anderem Videos, Sounddesign,
Publikationen und Installationen auf.
Asmervik studierte Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Daniel Richter (Diplom 2024), an der Beaux-Arts de Paris bei Nina Childress und der Akademie der bildenden Künste Düsseldorf bei Andreas Schulze. Vor dem Studium der Bildenden Kunst studierte er Musik (Klassik und Jazz/Improvisation) an der Birka FHSK in Schweden.
Als Mitbegründer der internationalen Plattform InterStar bringt er regelmäßig interdisziplinäre,
intermediale und interästhetische Ausdrucksformen in die Welt, durch Guerilla-Shows, Publikationen,
Konzerte und andere experimentelle Formate.
Seit 2023 betreibt er mit seiner Partnerin, Anaïs Horn, den Pop-Up Kunstraum Cabanon in Paris.

Eilert Asmervik, Dakini DJ’s select X: Fortunas rays lay wander-ways, 2025, 90 × 65 cm, oil on canvas/Öl auf Leinwand

Gregory Tara Hari (* 1993 in Richterswil) ist ein Schweizer Künstler und Schauspieler, der in Zürich lebt und arbeitet. Seine künstlerische Praxis umfasst ein breites Spektrum von Medien, darunter Performance, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Skulptur. Hari setzt sich in seinen Arbeiten mit politischen und sozialen Themen auseinander, wobei er oft historische Ereignisse und aktuelle Debatten miteinander verwebt.

Gregory Hari absolvierte von 2016 bis 2020 seinen Master of Arts in Fine Arts an der Hochschule für Gestaltung und Kunst (FHNW) in Basel/Münchenstein. Davor studierte er von 2012 bis 2015 an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich und besuchte zuvor einen Vorkurs an derselben Institution. Ausserdem verbrachte er das erste Lehrjahr als Damenschneider bei StoffArt in Schwyz.

Neben seiner Arbeit als bildender Künstler ist Hari gelegentlich als Schauspieler von Nebenrollen in der Schweiz produzierter Filme tätig. Er spielte eine Rolle im Schweizer Drama-Film 99 Moons.

Hari ist bekannt für seine interdisziplinären Ansätze, die oft die Grenzen traditioneller Kunstformen überschreiten. Seine Werke sind geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit sozialen, kulturellen und politischen Themen. Er nutzt eine Vielzahl von Medien, darunter Performance, Skulptur, Malerei, Zeichnung, Fotografie und Video, um komplexe Konzepte darzustellen und den Betrachtern ein intensives Erlebnis zu bieten. Auffällig ist seine Fähigkeit, Alltagsgegenstände und -situationen in einen künstlerischen Kontext zu überführen und somit neue Bedeutungen zu schaffen.

Ausstellungen und Projekte
Hari hat seine Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, sowohl in der Schweiz als auch international. Darunter sind Auftritte bei den Swiss Art Awards, dem Helvetia Kunstpreis und dem Performancepreis Schweiz. Seine Werke wurden unter anderem im Helmhaus, Zürich, der Kunsthalle Zürich und dem Kunstmuseum Basel Gegenwart gezeigt. Er hat an Biennalen und internationalen Kunstmessen teilgenommen.

Susanna Hofer ist Fotografin und lebt in Wien und auf der Pack. Sie studierte Literaturwissenschaft und angewandte Fotografie und ist Mitbegründerin von “Fountain´s Edit”. Sie hat einen Abschluss in deutscher Literatur, studierte Kunst und Kommunikationspraxis, zeitbasierte Medien und Fotografie an der Hochschule Wien. Ihre Arbeit dreht sich um ihr Interesse an botanischen Konstruktionen, „literarischem Dingsymbolik“ und Skulptur, dem Gegenüberstellung traditioneller Stillleben, Tableaux Vivants und kommerzieller Fotografie. Als Teil ihrer Praxis sammelt, arrangiert und archiviert sie einfache Alltagsgegenstände, übersetzt ein Medium in ein anderes und schafft surrealistische Bilder und fein komponierte sozio-dokumentarische Themen. Charakteristisch für ihre fotografische Arbeit ist die Transformation von fein komponieren Stillleben in ein dokumentarisches Narrativ. Ihr Portfolio umfasst unprätentiöse Portraits, fragmentierte Dokumentation und Stillleben, die zwischen dem Magischen und Konkreten oszillieren.

Ruth Novaczek ist Künstlerin und Kuratorin. Sie studierte Kunstfilm in St. Martins School of Art in London und ein MA in Bildender Kunst in Central St Martins im Jahr 2000. Im Jahr 2015 erwarb sie einen praxisbasierten Doktortitel mit dem Titel „21st Century Avant-Garde; New Vernaculars and Feminine Ecriture“ an der University of Westminster, London, und ist derzeit Visiting Research Fellow an der University of Westminster. Seitdem macht sie Film-, Performance- und Installationsarbeiten, die Diaspora, Geschlecht, Humor, Sexualität, filmische Sprache und Philosophie erforschen.

Mit Found-Footage, Aphorismus und Live-Action sind die Filme diasporische Stand-ups, feministische Mash-ups, poetische, respektlose Grübelungen. Sie war DJ und spielte in Bands und wendet ein vielseitiges musikalisches Kompositionselement in ihrer Arbeit an. Sie erhielt einen Arts Council of England Award für ihren Film „Philosopher Queen“ und hatte Einzelausstellungen in der New York Kunsthalle, Arsenal, Berlin und der BFI Southbank, London.

Sie kuratierte eine Auswahl von Filmen bei Catalyst Arts Belfast. Sie lebt und arbeitet in Großbritannien, den USA und im Nahen Osten und war Gast und Gastdozentin an Kunstschulen und Universitäten in Großbritannien und lehrt Filmtheorie, Weltkino und Filmpraxis.

Sie war 2002 Künstlerin von Dartington Arts (UK) und hat drei Sammlungen ihrer Filme auf DVD veröffentlicht.

Ihre DVD-Publikation Radio enthält einen einleitenden Aufsatz von Chris Kraus und Denah Johnston, die ihren jüngsten Film The New World rezensiert, der sie „die Patti Smith des Films“ nannte. Sie arbeitet derzeit an einem erweiterten Filmprojekt und schreibt einen experimentellen Roman. Ihre Arbeit wird im empfohlenen Abschnitt von Chris Kraus‘ Buch „Akademie X: Lessons and Tutors in Art“ vorgestellt, das im Februar 2015 von Phaidon Press veröffentlicht wurde.

Kandidat für den Jarman-Preis 2024. © Lorna Milburn

Ausbildung

1979-1981 Courtauld Institut für Kunst, Kunstgeschichte
1983-1986 St.Martins Schule für Kunst, Film und Video B.A. (Hons)
1998-2000 M.A. Bildende Kunst, Central St Martins, London
2009-2015 PhD. Durch Praxis, University of Westminster, CREAM, London
Ausgewählte Lehre 1999-2016
Gastdozent Barnard College, New York, Kent Institute of Art and Design, Dartington School of Arts, Devon, University of Plymouth, Exeter, Wimbledon School of Art, Vienna Kunst Akademie
Gastdozent Anglia Ruskin University, Cambridge. Westminster University, Schule für Medienkunst und Design. Dartington College, Devon, Falmouth University, Cornwall UK.
Teilzeit-Dozent Regents American University, London 2005-2013
Berater Transart Institute, laufend,
Gastwissenschaftlerin der University of Westminster, laufend.

März 2026 RISOFORT Hamburg Kollaboration (Kurzresistenz) & Agnes Katschner, Barbara Hammer  (Steiermark)

Mai 2026 Jakob Buchner A, Mary-Audrey Ramirez  LUX

Juli 2026- Artists in Residence Andrea Bakketun N, Christian Tony Norum N

März 2027

Barbara Hammer, Agnes Katschner (A)

Mai 2027 – Artists in Residence

Marta Djourina (BUL), Lena Violetta Leitner (A)

Juli 2027

IonidaLaçi (ALB), Verena Walzl (A)

September 2027

Markus Wilfling & Alexandra Gschiel (beide A)

März 2028 Monika Schönbacher-Frischenschlager A & Druckkunst (Ortweinschule)

Mai 2028 Eilert Asmervik N, Anaïs Horn A

Juli 2028 Sarah Bildstein A, Simon Reitmann A

Mit START AGAIN: NEUE AUSSICHT (Arbeitstitel) führen die Künstler*innen 

GUKUBI MATO, Renate Kordon,  Monika Schönbacher-Frischenschlager,

die Besucher*innen zum Fußabdruck des Anthropozän, hart, humorvoll und mit Nachdruck.

Kuratorin: Irmi Horn.

Eröffnung: Christina Töpfer Chefredaktion CAMERA AUSTRIA

Monika Schönbacher sagt: Eigentlich müsste es uns bewusst sein, dass die Erde eigentlich für Menschen ein untergehendes Schiff ist. Trotzdem tanzen wir bis zum Untergang. Aber dann …
Gras wächst über die Menschheitsgeschichte.
Die Natur wird sich ihr Recht zurückholen.

Ihre halb aus der Erde ragenden toten aus Lehm geformten werdenr mit der Zeit von Gras und Kräutern durch – und überwachsen und schlußendlich zerfallen.
Zeigen sie Reue, Angst, weil sie gegen ihr Wissen handeln oder fühlen sie Schmerz, den sie anderen zumuten? Vielleicht wünscht sich die Künstlerin das. Oder auch Menschen mit Empathie?
Aber wie heißt es oft? Hinter mir die Sintflut!

Ein Erasmusprojekt in Kooperation mit Nowa.at.

Die unterschiedlichen Zugänge zum Thema werden von den Künstler*innen sezierend, interpretierend, kritisch, humorvoll und faszinierend vermittelt.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Vor Ort führt Reinfrid Horn an wiederholt blühenden und einmal blühenden Rosen in den Rosenschnitt ein und gibt Experten-Tipps für die Pflege moderner und historischer Strauch-, Kletter- und Beetrosen.
Warme Kleidung empfohlen! Anmeldung: kunstGarten@mur.at / +43 316 262787.

Vor Ort führt Reinfrid Horn an wiederholt blühenden und einmal blühenden Rosen in den Rosenschnitt ein und gibt Experten-Tipps für die Pflege moderner und historischer Strauch-, Kletter- und Beetrosen.
Warme Kleidung empfohlen! Anmeldung: kunstGarten@mur.at / +43 316 262787.

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Sonderausstellung Brigitte Coudrain, Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos und Helga Philipp.

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

UMARMUNGEN Arbeiten von Agnes C. Katschner, Ada Kobusiewicz (PL),  Linda Maria Schwarz , Karina Roosvita Indirasari (RI)
Ausstellung: 7. September – 1. Oktober 2024

UMARMUNGEN Arbeiten von Agnes C. Katschner, Ada Kobusiewicz (PL),  Linda Maria Schwarz , Karina Roosvita Indirasari (RI)
Ausstellung: 7. September – 1. Oktober 2024

UMARMUNGEN Arbeiten von Agnes C. Katschner, Ada Kobusiewicz (PL),  Linda Maria Schwarz , Karina Roosvita Indirasari (RI)
Ausstellung: 7. September – 1. Oktober 2024

UMARMUNGEN Arbeiten von Agnes C. Katschner, Ada Kobusiewicz (PL),  Linda Maria Schwarz , Karina Roosvita Indirasari (RI)
Ausstellung: 7. September – 1. Oktober 2024

UMARMUNGEN Arbeiten von Agnes C. Katschner, Ada Kobusiewicz (PL),  Linda Maria Schwarz , Karina Roosvita Indirasari (RI)
Ausstellung: 7. September – 1. Oktober 2024

UMARMUNGEN Arbeiten von Agnes C. Katschner, Ada Kobusiewicz (PL),  Linda Maria Schwarz , Karina Roosvita Indirasari (RI)
Ausstellung: 7. September – 1. Oktober 2024

UMARMUNGEN Arbeiten von Agnes C. Katschner, Ada Kobusiewicz (PL),  Linda Maria Schwarz , Karina Roosvita Indirasari (RI)
Ausstellung: 7. September – 1. Oktober 2024

(English) Geschlossene Veranstaltung.

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787.

Skulpturen-Ausstellung bis 27. 7.

Skulpturen-Ausstellung bis 27. 7.

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787
Skulpturen-Ausstellung bis 14. 7.

Arbeiten von Doris Jauk-Hinz, Anne Lückl, Gerhard Kubassa.
Die Ausstellung ist bis 1. September zu sehen.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

UMARMUNGEN Arbeiten von Agnes C. Katschner, Ada Kobusiewicz (PL),  Linda Maria Schwarz , Karina Roosvita Indirasari (RI)
Ausstellung: 7. September – 1. Oktober 2024

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

TICKETS VOR ORT € 17 / erm. 14 ! PARKPLATZ! SHUTTLE!
Indoors Maske nach Bedarf!

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787
Skulpturen-Ausstellung bis 14. 7.

Arbeiten von Doris Jauk-Hinz, Anne Lückl, Gerhard Kubassa.
Die Ausstellung ist bis 1. September zu sehen.

Workshop für 1YHKU Klasse Mag.a Agnes Katschner mit Irmi Horn und Barbara Hammer.

Arbeiten von Renate Krammer / A (Bilder), Heidi Kämpfer /CH (Installationen) & Gertrud Pinkus / CH (Film), Norbert Prettenthaler / A (Film). Die Ausstellung geht bis zum 23. Juni.

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787

Arbeiten von Neringa Naujokaite, Christian Prünster,  Riki Schwab & Alfred Resch-Díaz. Bis 5. Oktober 2023.

Die Ausstellung mit Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer ist vom 5. Oktober bis 9. März 2025 zu sehen

Arbeiten von Małgorzata Goździk (PL), Zhenia Jane Laptiy (UKR), Rosa Rendl (A), Laura Schawelka (D) & Daniela Trost (A)

Arbeiten von Małgorzata Goździk (PL), Zhenia Jane Laptiy (UKR), Rosa Rendl (A), Laura Schawelka (D) & Daniela Trost (A)

Arbeiten von Małgorzata Goździk (PL), Zhenia Jane Laptiy (UKR), Rosa Rendl (A), Laura Schawelka (D) & Daniela Trost (A)

Arbeiten von Małgorzata Goździk (PL), Zhenia Jane Laptiy (UKR), Rosa Rendl (A), Laura Schawelka (D) & Daniela Trost (A)

Sonderausstellung Barbara Hammer (A), Vida Hackman (US) & Maria Schneider 15. 3. – 9. 5. 2024

TICKETS VOR ORT € 15 / erm. 12 ! PARKPLATZ! SHUTTLE!
Indoors Maske nach Bedarf!

Mai – Juni, Fr & Sa 16:00

Mai – Juni, Fr & Sa 16:00

Mai – Juni, Fr & Sa 16:00

Mai – Juni, Fr & Sa 16:00

Mai – Juni, Fr & Sa 16:00

Mai – Juni, Fr & Sa 16:00

Mai – Juni, Fr & Sa 16:00

Mai – Juni, Fr & Sa 16:00

Mai – Juni , Fr & Sa 16:00

Mai – Juni , Fr & Sa 16:00

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Ein kommunikatives Frauentreffen. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. 3G!

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787

(English) Please make reservations not later than 2 hours before the programme begins: kunstGarten@mur.at or +43 316 262787 for the reading.

Ein Work in Progress für Frieden von Zhenia Jane Laptiy & kunstGarten

Sonderausstellung 15. – 18. 3. 2023 von 16:00 – 18:00

Sonderausstellung 15. – 18. 3. 2023 von 16:00 – 18:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Sonderausstellung 15. – 18. 3. 2023 von 16:00 – 18:00

Sonderausstellung 15. – 18. 3. 2023 von 16:00 – 18:00

Sonderausstellung 15. – 18. 3. 2023 von 16:00 – 18:00

(English) Please make reservations not later than 2 hours before the programme (Guided tour or concert) begins: kunstGarten@mur.at or +43 316 262787

Ausstellung mit Arbeiten von Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele. 20231007 – 20240505

Arbeiten von Neringa Naujokaite, Christian Prünster,  Riki Schwab & Alfred Resch-Díaz. Bis 5. Oktober 2023.

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Małgorzata Goździk (PL), Zhenia Jane Laptiy (UKR), Rosa Rendl (A), Laura Schawelka (D) & Daniela Trost (A)

Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG, Lisa Reiter & Hubert Schmalix

Arbeiten von Małgorzata Goździk, Zhenia Jane Laptiy Rosa Rendl, Laura Schawelka & Daniela Trost. – 3. September

(English) Sarah Bildstein, Pao Kitsch (Mex/A), Zhenia Jane Laptiy (UKR) – REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG,  Lisa Reiter (A), Hubert Schmalix (A) approach the subject in different ways with their works. Fr, Sa 15:30 – 19:00 & daily by appointment (14.05.-30.06.2023)

Ein Work in Progress für Frieden von Zhenia Jane Laptiy & kunstGarten

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Auch heute kannst du die Ausstellungen besuchen und vielleicht ein Geschenk erwerben.

Allerdings nur von 15:30  bis 17:00.

Wir wünschen eine frohe Weihnachtszeit!

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling  & Cy Twombly im kunstGarten und in der Street Gallery. Fr, Sa 15:30 – 19:00

Die international besetzte Ausstellung zeigt Arbeiten von Eilert Asmervik, Adrian Buschmann, İlkin Beste Çırak &  Nigel Gavus und Sigrid Mau – outdoors! 3. September – 23. Oktober 2022. Fr, Sa 15:30 -19:00 und täglich nach Vereinbarung 0316 262787 oder kunstGarten@mur.at

Arbeiten von Birke Gorm (Residency) & Anaïs Horn.

Arbeiten von Barbara Hammer, Lore Heuermann, Markus Wilfling & Cy Twombly  im kunstGarten und in der Street Gallery. Die Ausstellung ist bis 7. Mai zu sehen.

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022. Zu den Öffnungszeiten und täglich nach Voranmeldung!

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787
3 G von Vorteil!

 Brigitta Demus (Klavier) und Irma Servatius (Viola) und  Irmi  Horn (Stimme). Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Indoors 3 G!

Ein kommunikatives Frauentreffen. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. 3G!

#frühlingserwachen22 #steirischemuseen #PowerOfMuseums

Internationalen Museumstag 2022
Museen mit Freude entdecken.

aktuelle kunst in graz 2022

15.05. 2022 / 11:30 Artist Talk zur Ausstellung FÜR UNSERE KINDER

15.05. 2022/ 15:30 Vortrag/Presentation

EDITHA WEBER: GARTENKÜNSTLERINNEN
Gertrude Jekyll, Vita Sackville-West und Constance Spry

15.05. 2022 / 16:30 Unsere Rosen. Führung.

15.05. 2022 / 19:30 „3.30 PM“,  Ludwig Wüst, AT 2020

Die international besetzte Ausstellung zeigt Arbeiten von Eilert Asmervik, Adrian Buschmann, İlkin Beste Çırak &  Nigel Gavus und Sigrid Mau – outdoors! 3. September – 23. Oktober 2022.

Arbeiten von Birke Gorm & Anaïs Horn. Die Ausstellung ist bis 31. August zu sehen.

Arbeiten von Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst – 30. Juni 2022

Arbeiten von Anke Armandi, Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst 

Birre beachten Sie die geltenden Coronaregeln!

5 JAHRE NATUR im GARTEN Steiermark

Am Sonntag, den 5. und 26. Juni, hat auch kunstGarten als ein steirischer Naturschaugarten von 10.00 bis 18.00 Uhr­ geöffnet.­ Wenn am 5. Juni die 200 historischen und modernen Rosen blühen, können Sie sich auf ein Dufterlebnis freuen.

Sie­ haben­ die einmalige Gelegenheit speziell am 26. Juni, eine Tour zu großen und kleinen Gartenanlagen zu machen. Wie auch immer Sie ihre Route wählen – an einem Tag können Sie die unglaubliche Vielfalt wunderschöner, naturbelassener Gärten erleben, die in ihrer vollen Blüte stehen. Lassen Sie sich von der Kreativität erfahrener Gartengestalter inspirieren, holen Sie sich praktische­ Tipps­, werden auf Pflanzen aufmerksam oder kaufen­ Sie­ ein nützliches Gartenwerkzeug der Fa. Sneeboer , die kunstGarten vertritt, ein.

Workshop  3YHKUK/O Ortweinschule Graz – OeAD. Öffentliche Präsentation.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 08.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 08.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 08.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 08.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

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SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

TICKETS VOR ORT € 15 / erm. 12 ! PARKPLATZ! SHUTTLE!
Indoors 3G Regel, Indoors Maske!

Geschlossener Workshop. Letzter Teil: Öffentliche Präsentation der Arbeiten.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G indoors, zusätzlich Maske oder negativer Coronatest.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00.Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G indoors, zusätzlich Maske oder negativer Coronatest.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G indoors, zusätzlich Maske oder negativer Coronatest.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G indoors, zusätzlich Maske oder negativer Coronatest.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 01.05.2022. Fr, Sa 15:30 – 19:00.
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 02.05.2022. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 01.05.2022
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 01.05.2022
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & Adrian Buschmann etc. Bis 02.05.2022. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G indoors und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 01.05.2022
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. 3 G! 2G indoors, zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 01.05.2022
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! Indoors 2G und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 01.05.2022
Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo, Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun & a.m. darunter einige russische Portraits ohne Angabe. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

Jänner – März IDENTITIES zeigt  Arbeiten von Anna Riess, Eva Ursprung & Christian Kri Kammerhofer und die kunstGarten–Jubiläumspublikation PARADISE FOUND  2004 – 2024
Kuratorin: Irmi Horn.

Voräufige Arbeitstitel:

15. März: DRUCKKUNST Patricia Tobacco Forrester, Hildegard Joos, Helga Philipp.

Kuratorin: Irmi Horn.

17. Mai – Juli: aktuelle kunst in graz SEHEN UND ERNTEN: MOMENTE VON LEBEN UND GEGENLEBEN

Eilert Asmervik
Gregory Tara Hari (Artist in Residence)
Susanna Hofer
Ruth Novaczek (Video)
(Performance: Gregory Tara Hari, Henrik Sande)

Kuratorin: Irmi Horn.

5. Juli – September: SCHICHT UM SCHICHT: ROSAROT?  Doris Hansen (Short Residency), Kathrin Lorenz, Erwin Schwentner

Kuratorin: Irmi Horn.

13. September – Dezember: START AGAIN: NEUE AUSSICHT. Renate Kordon, GUKUBI MATO, Monika Schönbacher-Frischenschlager

Kuratorin: Irmi Horn.

Im kunstGarten & teilweise der Street Gallery!

TICKETS VOR ORT € 15 / erm. 12 ! PARKPLATZ! SHUTTLE!
Outdoors 3G Regel, Indoors 2 G & Maske!

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Ausstellungseröffnung am 4. September 15:30.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH. Arbeiten auf LW, Papier und Folie. Bis 01.05.2022
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Impfnachweis erforderlich! 2G und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2022 zu sehen.

Präsentation- Workshop mit HTBLVA Ortweinschule.

Arbeiten von Angela Flois, Fritz Pumm in der Ausstellung von 3. 7. – 29. 8. 2021

Interner Workshop mit HTBLVA Ortweinschule.

David Kranzelbinder: Portraits, Doku, Vortrag

Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787
Eintritt gemäß Corona-Vorgabe: getestet, genesen oder geimpft Nachweis!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!! Bis 27. Juni!

Ja, schon wieder kommt die Kunst daher. Und macht sich Weltgedanken: Arbeiten von Lena Feitl, Petra Kapš, Gertrude Moser-Wagner, Alfred Graf, Kurt Spitaler & Pouya Gourabi – Coronabestimmungen sind einzuhalten, Anmeldung!!!

Ausstellungseröffnung am 4. September.
Die Ausstellung wird bis 23. Oktober gezeigt.

Bitte um Anmeldung unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Negativer Coronatest!

Anmeldung erbeten! Negativer Coronatest erforderlich!

Covid-19 Vorsichtsregeln! Anmeldung unter 0316262787 oder kunstGarten@mur.at

Geburtstag der Kunst = Menschwerdung

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten! Negativer Corona-Test!

Leider haben wir wegen des CORONA-Lockdown vorerst bis 24. Jänner kein Live-Programm, bieten aber ein Online-Ersatzprogramm.

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten! Negativer Corona-Test!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Werke von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Aus organisatorischen Gründen und Covid-19 bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn  unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Covid 19 Regeln sind zu beachten!

Kooperation Denngenhof-kunstGarten.

Ab 17:00

Ab 17:00

Works by Ada Kobusiewicz, Assunta Abdel Azim Mohamed, Annette Philp, Barbara Schmid, Resul Jusufi, Willy Rast 5 th Sep – 24 th Oct

Arbeiten von Angela Flois, Fritz Pumm in der Ausstellung von 3. 7. – 29. 8. 2021

Garten und Kunst – Rosenvielfalt. Ein Gartenspaziergang unter den gegebenen Voraussetzungen: Abstand, Masken nach Wunsch (vorhanden), wenn möglich CoronaApp, geringe Personenanzahl (je 10 pro Einlass) – mit Anmeldung unter 0316273466 oder kunstGarten@mur.at

Arbeiten von Elisabeth Gschiel, Stefanie Hödlmoser, Agnes Katschner!

Garten und Kunst – Rosenvielfalt. 16:00 Poetische Rosenführung mit Irmi & Reinfrid Horn

Unter a.: 

Permanent: Jänner – Dezember 2023 REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG – Work in Progress für den Frieden von Jane Laptiy & kunstGarten

Jänner – April: SUCHEN & FINDEN Barbara Hammer, Lore Heuermann, Cy Twombly, Markus Wilfling

15. – 18. März Tag der Druckkunst: Rückblick und Gegenwart – Sonderausstellung

13. Mai: ALLES NEU …  Sarah Bildstein, Pao Kitsch, Zhenia Jane Laptiy (UKR),  Lisa Reiter, Hubert Schmalix

1. Juli: BEFUNDE & BEFINDLICHKEITEN Rosa Rendl, http://www.rosarendl.com, Laura Schawelka, Daniela Trost

16. Juli – 22. Juli SCHWENTNER PRÄSENTIERT SEIN NEUES „HEFTERL“ HONORIS CAUSA UND STELLT DABEI VERSCHIEDENE BERUFSVERTRETER AUS UND VOR

9. September: HINWENDUNGEN Neringa Naujokaite, Christian Prünster,  Riki Schwab , Alfred Resch-Díaz

7. Oktober: RESILIENZEN Sabina Hörtner, Dasha Shishkin, Oto Rimele 

Permanent: STREET GALLERY Banksy, Anke Armandi,  Anaïs Horn, Eilert Asmervik, Adrian Buschmann, Barbara Hammer, Lore Heuermann, Cy Twombly und  dann verschieden Arbeiten in der Reihenfolge der Eröffnungen.

Kuratiert von Irmi Horn.

• DIESE UNSERE WELT: PORTRAITS. SCHAU AUF MICH, ERKENNE DICH.
  Auf LW, Papier und Folie. Im kunstGarten und der Street Gallery. Bis 01.05.2022Arbeiten von Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo & und einige russische Portraits ohne Angabe. Kuratiert von DP.in Irmi Horn (bis Mai 2022)
• 14. Mai: FÜR UNSERE KINDER. Eine Ausschau.  Anke Armandi, Gudrun Fürlinger,  Kathrin Lorenz, Duo Plank-Poschauko, Marlene Schröder, Ludwig Wüst 
• 1. Juli Ortweinschule (Klasse Mag.a Agnes Katschner): AQUACULTURE: ANIMALS AND PLANTS IN AND AROUND WATER
• SCHWENTNER PRÄSENTIERT „HEFTERLN“ ZU GROSSEN THEMEN DER MENSCHHEIT UND STELLT DAZU PASSEND EINIGE FIGUREN AUS
• 2. Juli: BLOOMING SIMULACRA  Anaïs Horn, Birke Gorm
• 3. September: ROCHADE  Eilert Asmervik, Adrian Buschmann,  Sigrid Mau, Nigel Gavus & İlkin Beste Çırak 
• 26. Oktober: SUCHEN & FINDEN Barbara Hammer, Lore Heuermann, Cy Twombly, Markus Wilfling
• STREET GALLERY Monika Schönbacher-Frischenschlager, Kathrin Lorenz, Frida Kahlo – wurde gestohlen, Banksy, Anke Armandi, Kathrin Lorenz, Anaïs Horn, Eilert Asmervik, Adrian Buschmann, Barbara Hammer, Lore Heuermann, Cy Twombly in der Reihenfolge der Eröffnungen.
• Dezember 2022 – Dezember 2023 REVIVING LIFE – WIEDERBELEBUNG – ein Work in Progress für den Frieden von Jane Laptiy & kunstGarten

Arbeiten von Elisabeth Gschiel, Stefanie Hödlmoser, Agnes Katschner!

Arbeiten von Elisabeth Gschiel, Stefanie Hödlmoser, Agnes Katschner bis 28. Juni

Covid-19 Vorsichtsregeln! Anmeldung unter 0316262787 oder kunstGarten@mur.at

Garten und Kunst – Rosenvielfalt. 11:00 Poetische Rosenführung und kleine Gartenkunde mit Irmi & Reinfrid Horn

Eine Kooperation kunstGarten & HTBL Ortweinschule – DP.in Irmi, DP Reinfrid Horn  & Mag.a Katschner.

Ab 17:00

Vortragende: Edith Schäfer (Klavier) & Zsuzsanna Nagy (Querflöte). Bitte um Anmeldung bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787. Negativer Coronatest  nicht älter als  24 Stunden, FFP2 Maske!

Werke von ONA B., Renate Kordon, RISOGRAD, Josef Fürpaß, Keyvan Paydar, Klaus Dieter Zimmer – 30. August

Arbeiten von Ada Kobusiewicz, Assunta Abdel Azim Mohamed, Annette Philp, Barbara Schmid, Resul Jusufi, Willy Rast5.th Sep – 24.th Oct

Arbeiten von Helga Philipp, Victor Vasarely, Jim Bird, Rudolf Kristoffer, Irmfried Windbichler & Alexandra Gschiel. Die Ausstellung ist bis 2. Mai 2021 zu sehen.
Aus organisatorischen und Covid 19-Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Works by Elisabeth Gschiel, Stefanie Hödlmoser, Agnes Katschner, Alfred Graf, Kurt Spitaler.

Arbeiten von LINDA LE KINFF, GERHARD RAAB, ITZCHAK TARKAY beschäftigen sich mit Begegnung, Empathie, Raum geben.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Arbeiten von Ida Szigethy, Catrin Bolt, Viktor Kröll, Patrick Topitschnig. Es eröffnen Stadtrat Dr. Günter Riegler und Kulturwissenschaftler und Kunsthistoriker Markus Waitschacher, MA. Die Künstler*innen sind anwesend.

Karin Pliem, Anna Werzowa, Markus Hiesleitne,r Alfred Lenz setzen sich mit Lebensräumen auseinander.
Die Ausstellung ist bis 2. September zu besichtigen.

Kinder und Jugendliche mit besonderen Bedürfnissen zeigen Bilder als eine kleine Werkschau verschiedenster künstlerischer Ausformulierungen.

Irmi Horn liest aus „Maikäfer flieg!“ Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis spätestens 2 Stunden vor Programmbeginn – bei einer Matinée bitte bis zum Vorabend – unter kunstgarten@mur.at oder +43 316 262787.

Geschlossene Veranstaltung!

Öffentliche Präsentation der Arbeiten: 3YHKUBKO Schüler*innen Klasse Mag. Agnes Katschner der Höhere technische Bundeslehranstalt ‚Ortweinschule‘ Graz mit kunstGarten.

Ein kommunikatives Treffen für Frauen …

Öffentliche Präsentation.

Garten und Kunst – Rosenvielfalt. 11:00 Poetische Rosenführung und kleine Gartenkunde mit Irmi & Reinfrid Horn

Carol Robertson, GB & Trevor Sutton, GB (Kurz-Residenz), Ana Pecar , SLO – Carol Robertson, GB & Trevor Sutton, GB (Kurz-Residenz), Ana Pecar , SLO – 1. 7. 2019

Karin Pliem, Anna Werzowa, Markus Hiesleitne,r Alfred Lenz setzen sich mit Lebensräumen auseinander.

Carol Robertson, GB & Trevor Sutton, GB (Kurz-Residenz), Ana Pecar , SLO – Carol Robertson, GB & Trevor Sutton, GB (Kurz-Residenz), Ana Pecar , SLO – 1. 7. 2019

Carol Robertson, GB & Trevor Sutton, GB (Kurz-Residenz), Ana Pecar , SLO – 1. 7. 2019
Opening durch Stadträtin Frau Mag.a Judith Schwentner & Kunsthistorikerin Frau Dr.in Edith Risse.

Grafik-Ausstellung & Weihnachtsmarkt. 1. – 22. Dez. Fr, Sa 15:30 – 19:00 und täglich nach Vereinbarung.

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